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Monterrey, N.L., 9 Ene.- El teatro no es solo representaci贸n; es un acto de resistencia y un motor de pensamiento cr铆tico.
As铆 lo reafirm贸 Raquel Araujo Madera en una reciente charla para CONARTE, en la que desmenuz贸 la esencia de DramaFest, un festival que en su m谩s reciente edici贸n convirti贸 a Monterrey en el epicentro de un di谩logo internacional con Polonia, en una actividad en la que activamente colabor贸 la Secretar铆a de Cultura del estado.
Para Araujo, Nuevo Le贸n no es un territorio ajeno. Con una trayectoria que la ha tra铆do al estado como jurado, tallerista y espectadora, reconoce en la entidad un referente hist贸rico del teatro nacional. En esta ocasi贸n, el festival no solo trajo puestas en escena, sino que sembr贸 una estructura de intercambio pedag贸gico y creativo que busca dejar una huella imborrable en la comunidad art铆stica nuevoleonesa.
En el coraz贸n de la escena teatral contempor谩nea, el DramaFest se ha consolidado no solo como un festival, sino como un organismo vivo que respira a trav茅s del intercambio cultural. En su reciente edici贸n en Nuevo Le贸n, el festival trajo consigo una propuesta audaz: un di谩logo profundo entre la dramaturgia polaca y la mexicana, utilizando el escenario como un espacio para el pensamiento cr铆tico y la formaci贸n de comunidad.
Uno de los puntos clave de DramaFest es su enfoque en las audiencias. Araujo explica que, aunque el festival busca atraer a nuevas personas, su prioridad es el p煤blico fidelizado: ese espectador cr铆tico y comprometido que ya existe en Nuevo Le贸n.
"Hacer un festival es como hacer una programaci贸n dentro de otra. El espectador aqu铆 es concentrado y maduro; entiende que el teatro polaco, por ejemplo, tiene una densidad y un tempo distinto al mexicano", comenta la directora.
Para aquellos que no frecuentan las salas, DramaFest utiliza "ganchos" estrat茅gicos: figuras reconocidas del cine y la televisi贸n (como Paloma Woolrich o Enrique Singer) y la curiosidad que despierta una cultura aparentemente lejana como la de Polonia.
Y es que m谩s all谩 de la exhibici贸n misma de una puesta en escena, como ocurri贸 aqu铆 en la edici贸n del festival a la que acudieron los p煤blicos que incluso llenaron los asientos de las funciones ofrecidas, se trata tambi茅n de indagar sobre la pedagog铆a teatral, de tal forma que el festival se sostiene sobre dos pilares formativos que buscan cerrar el c铆rculo entre el creador y el espectador.
Con la presencia de Arthur Paliga, los dramaturgos locales no solo vieron su obra, sino que trabajaron en ejercicios de escritura diaria y reflexi贸n, eliminando intermediarios entre el maestro y el estudiante.
Se analiz贸 aqu铆 la tendencia alemana de la pedagog铆a teatral en un taller innovador que se enfoc贸 en el espectador. En lugar de imponer una interpretaci贸n de la obra, busca entender c贸mo la recibi贸 el p煤blico, qu茅 fibras emotivas se despertaron y c贸mo generar un espacio l煤dico para quien observa.
Un aspecto destacado por Araujo es la potencia de la identidad teatral de Nuevo Le贸n. En el festival, se seleccion贸 la obra 鈥淭oda Somos Sherezada鈥, de Luis Guerrero, dirigida por V铆ctor Hern谩ndez, a quien le concede ser una 鈥減o茅tica regiomontana鈥 y c贸mo esta se instaura como un faro nacional.
Araujo resalta que directores como Hern谩ndez y Alberto Ontiveros (Gorguz Teatro) han construido una "po茅tica propia, identitaria" (como la aridoest茅tica), que evita la imitaci贸n de modelos europeos o del centro del Pa铆s.
"Es fundamental que miremos hacia los estados. En Monterrey hay un pensamiento situado que fortalece la identidad; no se trata de homogeneizar el teatro, sino de entender c贸mo el acento y la ritmicidad local aportan al mapa universal".
La curadur铆a de la edici贸n 2025 se bas贸 en el concepto de anacron铆as: c贸mo temas del pasado (el nazismo, el comunismo o la violencia familiar) regresan al presente con una mirada cr铆tica.
Tanto en las obras polacas como en las mexicanas, el n煤cleo de la familia aparece como un microcosmos del Pa铆s. El teatro, entonces, funciona como un "eterno retorno" que obliga a preguntarse: 驴Se quiere seguir repitiendo estos moldes o se puede imaginar un futuro distinto?
DramaFest en Nuevo Le贸n no fue solo una serie de funciones, sino una muestra de gesti贸n p煤blica impecable y hospitalidad t茅cnica. Como lo dice Araujo Madera: 鈥渆l arte es el capital cultural que nos permite disfrutar la existencia y comprendernos como especie en un siglo 21 que se presenta 鈥榬udo鈥欌.
El festival deja a su paso v铆nculos de largo plazo, colectivos de dramaturgos en formaci贸n y la certeza de que el teatro, aunque parezca reducido al pensamiento, es la v铆a m谩s hermosa para transformar la realidad diaria.
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